katalog-rejisserov.gif

Кубрик Стенли

    СТЭНЛИ  КУБРИК (Kubrick, Stanley). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился в Нью-Йорке 26 июля 1928 г., умер 7 марта 1999 г. и Лондоне.

    С. Кубрик - режиссер с мировым именем. Несмотря на то, что за 40 с лишним лет работы в кино он выпустил лишь 12 фильмов, его творчество неизменно вызывало интерес и полемику, ему посвящали статьи и книги, его награждали призами и на родине, и в Европе. "Золотой лев" МКФ в Венеции в 1997 г. "за вклад в киноискусство", приз "Давид" Донателло", приз им. Висконти, премия им. Д. У. Гриффита гильдии американских режиссеров свидетельствуют о признании его мастерства. Такие картины как "2001: Космическая Одиссея" или "Заводной апельсин" обозначили целые направления в кинематографе, оказав влияние на многих молодых режиссеров. Кубрик снимал фильмы, программно непохожие друг на друга, ему словно нравилось экспериментировать с новым материалом, будь то тема, жанр или эпоха: космическую эпопею "2001" сменила изысканно-красивая стилизация под XVIII век "Барри Линдон" (по роману Теккерея), а ее в свою очередь - задыхающееся от жестокости повествование о войне во Вьетнаме "Цельнометаллическая оболочка".

    Специального  кинообразования Кубрик не получил. Подростком он увлекался шахматами, джазом и фотографией, основам которой обучил его отец, врач и фотограф-любитель. Закончив школу, Кубрик в 17 лет получает работу фоторепортера в журнале "Лук". Исколесив за несколько лет всю Америку, он приобретает большой опыт, пригодившийся ему в будущей профессии кинематографиста. Кубрика притягивает кино, он читает теоретические труды Эйзенштейна и Пудовкина, посещает просмотры в Музее современного искусства, открывая для себя ленты Офюльса и Уэллса. Зарабатывая игрой в шахматы в клубах, он собирает деньги на постановку короткометражной ленты о боксере У. Карьере "День боя" (1951), где осваивает чуть ли не все профессии в кино, от монтажера до звукооператора. Дебют оказывается удачным: фильм покупает для проката компания "Р. К. О." и финансирует следующую короткометражку "Летающий падре". Кубрик уходит из журнала и в 1953 г. снимает свой первый художественный полнометражный фильм "Страх и желание". В двух других работах середины 50-х гг.  "Поцелуй убийцы" и "Убийство", сделанных в стиле "черного фильма", режиссер демонстрирует достаточно зрелое мастерство, сумев создать тревожную атмосферу игрой светотени, загадочной недосказанностью облика главных персонажей, мрачным фоном пустынных городских улиц или же эффектным эпизодом схватки героев "Поцелуя убийцы" на складе манекенов. Признание критики приходит к молодому режиссеру после его картины  "Тропы славы", действие которой разворачивается во время 1-й мировой войны на Западном фронте. Не страшная бессмысленность войны и не ее героика, а бесчеловечность и подлость высших чинов французской армии, предавших трибуналу несправедливо осужденных солдат, показаны в этом строго реалистическом фильме, сконцентрировавшем энергию в жестокости кульминационной сцены расстрела. В антимилитаристской по духу картине, долгое время запрещенной во Франции, четко обозначился интерес автора к острой  социальной  проблематике. К. Дуглас, сыгравший одну из лучших своих ролей в «Тропах славы», предложил Кубрику в 1960 г. постановку (вместо режиссера Э. Манна) задуманного им фильма "Спартак" по роману Г. Фаста. В этой единственной своей настоящей Голливудской картине - масштабном историческом боевике - Кубрик показал себя отличным профессионалом, эффектно поставив массовые сцены и раскрыв исполнительские возможности талантливого актерского состава (помимо К. Дугласа здесь играли Л. Оливье, Ч. Лоутон, П. Устинов). "Спартак" получил успех у зрителей, 4 "Оскара" и до сих пор не утратил увлекательной зрелищности. Однако Кубрик, предпочтя большую творческую независимость, переехал в Англию и все последующие ленты, кроме "Лолиты" (по сценарию, написанному автором романа В. Набоковым), снимал в этой стране, хотя и при участии американской стороны. Репутацию самобытного художника Кубрик приобрел тремя фильмами - "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу", "2001: Космическая одиссея" и "Заводной апельсин», - в той или иной степени близкими фантастическому жанру, подчеркнуто условными по своей стилистике, но затрагивающими крайне серьезные проблемы человеческого бытия. В сатирической комедии "Доктор Стрейнджлав" автор апеллирует к тому страху, что испытывали его современники, особенно после Карибского кризиса, перед ядерной войной, но эту ситуацию навинченной тревоги он доводит до парадоксальной крайности, облекая ее в форму смешного абсурда, черною юмора, которым проникнуты диалоги и гротескная игра Питера Селлерса, исполнившего сразу три роли.

    Шедевром  научной фантастики, раздвинувшим границы этого жанра, стал фильм "2001: Космическая Одиссея" (1968, по сценарию А. Кларка), работа над которым велась несколько лет, при участии огромного штаба специалистов и американского астронавта Д. Слэйтона, консультировавшего картину. Награжденная "Оскаром" за спецэффекты, "Космическая Одиссея" поражала не только достоверностью технических деталей и виртуозной сьемкой, но и предугаданным конфликтом человека и созданного им искусственного разума. В этой Одиссее конца XX века (в фильме упомянут год 1992-й. когда звездолет направляется к Юпитеру) место главного героя занимает компьютер по имени Хэл, выходящий из повиновения. Эта картина Кубрика построена не столько на сюжете, сколько па образах. Таинственный черный монолит, олицетворяющий некий вселенский разум, мерцающее тело звездолета в черноте космоса, вдруг взрывающегося потоками пестрых лучей света, бегущих прямо в глаза зрителю, все это создает гипнотический эффект, близкий психоделическому состоянию, и усиливает воздействие фильма, выразившего власть и магию непознанного.

    Бурную, но не единодушную реакцию вызвал в 1971 г. "Заводной апельсин" (по роману Э. Берджеса). антиутопия, рисующая Англию недалекого будущего. Один из самых пессимистических и шокирующих фильмов Кубрика ставил проблему насилия в человеке и обществе, все больше занимавшую искусство 70-х гг. Рассказ на своеобразном жаргоне "надсад" ведется от лица героя - Алекса (великолепно сыгранного Малколмом МакДауэлом), который вместе с дружками с упоением избивает, насилует, убивает, а затем, в результате медицинского эксперимента утратив агрессивность, становится объектом мщения прежних своих жертв, изображенных режиссером шаржированно непривлекательными. Накал жестокости, бушующей на экране, подается без какого бы то ни было натурализма, а средствами поэтики отстранения - подчеркнутое актерство Алекса, его грим, театрализованный костюм, с клоунским носом-фаллическим символом (сексуальная символика вообще пронизывает фильм), контрапункт изображения и классической музыки Бетховена и Россини, резкие скачки ритма съемки. Если в "Заводном апельсине" зло сопряжено с социальным контекстом, то в фильме ужасов "Сияние" (1979) по С. Кингу сюжет движет темная сила мистического свойства. Драматическое напряжение создает пейзаж, повторяющийся мотив лабиринта, метаморфоза внешнего облика героя, сходящего с ума писателя, в исполнении Джека Николсона (предвосхитившая его работу в "Волке"), современная музыка Бартока и Пендерецкого. Ужас реальности и безумие, санкционированное государством, - главная тема снятой спустя 7 лет после "Сияния" военной ленты "Цельнометаллическая оболочка" по роману Т. Хэсфорда "Люди, жившие недолго", единственной картины, поставленной режиссером в 80-е годы.

    Известный требовательностью к себе, отделывающий каждый кадр, Кубрик выпускал "штучные" изделия, пользуясь своим независимым положением продюсера и отдаленностью от "фабрики грез". Он скрупулезно контролировал не только съемочный процесс, но и дальнейшую судьбу фильма: от рекламных плакатов до дублирования зарубежных прокатных копий. В течение нескольких лет в атмосфере глубокой скрытности режиссер работал над последней своей картиной "С широко закрытыми глазами" (по пьесе А. Шницлера "Рапсодия. Роман-сновидение"), снимая в главных ролях "звездную" пару Голливуда Т. Круза и Н. Кидман. Смерть от сердечного приступа 7 марта 1999 г. настигла его спустя пять дней после первого просмотра для боссов студии "Уорнер бразерс" практически готовой ленты. Несколько месяцев не дожил автор до премьеры своего 13-го фильма.

    В историю кино Кубрик вошел как  оригинальный художник, обладавший отточенным кинематографическим стилем, где идея воплощается прежде всего в визуальных образах; провидческой интуицией, окрашенной горечью пессимизма, и умением извлекать неожиданные возможности из любого жанра, в котором он работал.

    Т. Ветрова

    Фильмография: к/м фильм "День борьбы" (Day of Fight), к/м фильм "Летающий священник" (Flying Padre), 1951; "Страх и желание" (Fear and Desire), 1953; "Поцелуй убийцы" (Killer's Kiss), 1955; "Убийство" (The Killing), "Тропы славы" (Paths of Glory), 1958; "Спартак" (Spartacus), 1960; "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу" (Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love The Bomb), 1963; "2001: Космическая одиссея" (2001: A Space Odyssey), 1968; "Заводной апельсин* (A Clockwork Orange), 1971; "Барри Линдон" (Barry Lyndon), 1975, "Сияние" (The Shining), 1979; "Цельнометаллическая оболочка" (Full Metall Jacket), 1968; "С широко закрытыми глазами* (Eyes Wide Shut), 1999.

    Библиография: Соболев Р. Апокалипсис по Стенли Кубрику//Искусство кино. 1974. № 9; Кэйп П. Механический апельсин //На экране Америка. М. 1978;; Караваев Д. Затворник //Если. 1996. № 11; De Vries D. The Films of Stanley Kubrick. Michigan. 1973; Geduld С 2001: A Space Odyssey. London. 1973; Bassan R. Full Metall Jacket //La revue du cinema. 1987. N 432; Molina Foix V. Stanley Kubrick //Cinemania. Madrid. 1999. N 43.